Vive una historia basada en el Principito, llena de baile, música, luces y seguir a los personajes a lograr sus más grandes sueños, lo que se transformará en el mayor espectáculo de tu vida.
Un espectáculo para compartir en Familia, niños y adultos, donde podrás vivir un show lleno de música, baile, coreografías, luces y por sobre todo, mucha pero mucha magia.
No puedes quedar afuera de esta gran experiencia que podrás compartir con toda tu familia y aprender todas las enseñanzas y valores de uno de los cuentos más queridos del mundo “El Principito”
Podrás vivir una historia basada en el libro el Principito, en un formato de baile, música, luces, actuación y seguir a los personajes a lograr sus más grandes sueños, lo que se transformará en el mayor espectáculo de tu vida.
Género: Comedia.
Dramaturgo: Luis y Daniel Toso.
Elenco: Carlos Díaz, Matias Assler, Magdalena Muller, José Calderón.

AMANS
Dir: Paula Calderón
Cía: Cuerpolímite
Producción: Carlos Díaz León

AMANS trae a escena la soledad, el vacío y los deseos del sujeto contemporáneo… Situándose en una noche de año nuevo; y con una utilización mínima de texto, cinco personas que se desconocen entre sí, se reúnen a pasar la mencionada festividad bajo una invitación anónima; acuden con sus mejores imágenes y con el deseo profundo de que sus vidas cambien, intentando así acompañarse en su profunda soledad.
AMANS es una obra de Teatro Físico, donde los roles se ven movilizados dramáticamente por la insatisfacción de su presente, poniendo la esperanza en el futuro y reevaluando su pasado.
Acuden ahí, y se ven envueltos en una fiesta aparentemente sin sentido, ante la ausencia de respuesta a la pregunta de ¿Qué se festeja cuando se festeja?. La obra pregunta por la posibilidad real de seguir viviendo como “Homo Sapiens AMANS” como diría Humberto Maturana.

Dir: Paula Calderón
Cía: Cuerpolímite
Producción: Carlos Díaz León

Montaje de teatro físico de alto lenguaje visual que muestra a una familia conservadora, que desilusionada del entorno hostil, decide vivir en un búnker. A medida que pasa el tiempo, la vida en reclusión se vuelve insostenible; lo que parecía férreo se desestabiliza y se desdibujan los roles familiares.
Con esta obra, Teatro Cuerpolímite, ha recorrido festivales de lugares tan distantes como Corea del Sur, Egipto y Jordania, en éste último obtuvo el premio a Mejor Performance, en el 12 International Festival of Liberal Theater en 2017.
La compañía se conformó en 2012 siendo este su primer montaje. La premisa de su trabajo, siempre de creación colectiva, es utilizar el cuerpo como medio de búsqueda de lenguaje escénico.
La compañía busca indagar en la deshumanización, y en cómo ésta afecta las relaciones interpersonales.
Ficha artística:
Dirección: Paula Calderón / Asistencia de Dirección: Carlos Sánchez / Elenco: Carlos Sánchez, Mayra Cuadra, Benjamín Gorroño, Pablo Guerra, Paula Hofmann, ​Stephanie Preller / Diseño Sonoro: Daniel Marabolí / Diseño Lumínico: Julio Escobar / Diseño de Vestuario: Matías Hernan / Diseño de Espacio y ​Apoyo Gráfico: Eduardo Cerón.
Colaboradores: Andrés García Olivares y Noli Provoste (Fotografías), Gabriel Ibarra, Nicole Echiburú, José Bidegain.

Estrenada en el Teatro Nacional Chileno bajo la dirección de Ramón Griffero. Ganadora de la Muestra de dramaturgia Nacional; dirigida en aquella ocasión por Fernando González.
La ultima noche de un condenado a muerte, la ultima noche de un detenido desaparecido, la ultima noche de alguien que muere.
Esteban entabla una relación con el guardián y la limpiadora del lugar. A ellos le va narrando su estado como si les leyera capítulos de un libro que esta escribiendo.
Un montaje de un espacio mental de una gran poesía dramática y espacial. El montaje reprodujo un espacio-celda rodeado de inmensos vidrios espejos. Tras ellos surgían las imágenes evocadas pero también tras el espejo había un doble de la escenografía con otro espejo y el reflejo real de los personajes del primer espacio que al multiplicarse generaban un infinito.
Asistente de Dirección : Ricardo Balic
Escenografía: Rodrigo Basaez
Música : Miguel Miranda
Vestuario: Raul Miranda
Iluminación: Guillermo Ganga.
Actuaron : Marcelo Alonso - Naldy Hernández - Carlos Díaz- Mauricio Diocares - Ximena Flores - Alex Merino
En reposición: en el rol de Esteban, Rodrigo Pérez.

Estrenada en el Teatro Nacional Chileno bajo la dirección de Ramón Griffero. Ganadora de la Muestra de dramaturgia Nacional; dirigida en aquella ocasión por Fernando González.
La ultima noche de un condenado a muerte, la ultima noche de un detenido desaparecido, la ultima noche de alguien que muere.
Esteban entabla una relación con el guardián y la limpiadora del lugar. A ellos le va narrando su estado como si les leyera capítulos de un libro que esta escribiendo.
Un montaje de un espacio mental de una gran poesía dramática y espacial. El montaje reprodujo un espacio-celda rodeado de inmensos vidrios espejos. Tras ellos surgían las imágenes evocadas pero también tras el espejo había un doble de la escenografía con otro espejo y el reflejo real de los personajes del primer espacio que al multiplicarse generaban un infinito.
Asistente de Dirección : Ricardo Balic
Escenografía: Rodrigo Basaez
Música : Miguel Miranda
Vestuario: Raul Miranda
Iluminación: Guillermo Ganga.
Actuaron : Marcelo Alonso - Naldy Hernández - Carlos Díaz- Mauricio Diocares - Ximena Flores - Alex Merino
En reposición: en el rol de Esteban, Rodrigo Pérez.

Estrenada en el Teatro Nacional Chileno bajo la dirección de Ramón Griffero. Ganadora de la Muestra de dramaturgia Nacional; dirigida en aquella ocasión por Fernando González.
La ultima noche de un condenado a muerte, la ultima noche de un detenido desaparecido, la ultima noche de alguien que muere.
Esteban entabla una relación con el guardián y la limpiadora del lugar. A ellos le va narrando su estado como si les leyera capítulos de un libro que esta escribiendo.
Un montaje de un espacio mental de una gran poesía dramática y espacial. El montaje reprodujo un espacio-celda rodeado de inmensos vidrios espejos. Tras ellos surgían las imágenes evocadas pero también tras el espejo había un doble de la escenografía con otro espejo y el reflejo real de los personajes del primer espacio que al multiplicarse generaban un infinito.
Asistente de Dirección : Ricardo Balic
Escenografía: Rodrigo Basaez
Música : Miguel Miranda
Vestuario: Raul Miranda
Iluminación: Guillermo Ganga.
Actuaron : Marcelo Alonso - Naldy Hernández - Carlos Díaz- Mauricio Diocares - Ximena Flores - Alex Merino
En reposición: en el rol de Esteban, Rodrigo Pérez.

La obra dirigida por la actriz Javiera Contador, cuenta con el elenco de lujo, compuesto por Alejandra Espinoza, Romeo Singer, Carlos Díaz y Ana Luz Figueroa. Según se detalla, simpleza, esa es la tónica y la ventaja de la obra de teatro, en la puesta se enfatiza el humor, alejado del tono sexual en que suelen caer las comedias llamadas comerciales. Es así como hace bailar a Carlos Díaz en un supuesto spot de una ridícula canción y pone a Romeo Singer en la piel de un marido cuya esposa esta enamorada platónicamente del galan de TV de turno. El centro de la acción es la llegada del actor famoso, interpretado por Carlos Díaz, a la casa de Matilde (Alejandra Espinoza) su fan absoluta. Con esta presentación, el publico podrá reír, llorar, amar y odiar dice el slogan de esta obra de teatro que se presentara este sábado en el Teatro Municipal de Punta Arenas, y cuyas entradas ya están a la venta.

Elenco:
Carlos Díaz - Naldy Hernández - Grimanesa Jiménez - Sebastián Layseca - Claudio Marín - Paulina Urrutia - Pablo Valledor

Dramaturgia y Dirección: Ramón Griffero
Asistente de Dirección: Ricardo Balic
Escenografía, vestuario y gráfica: Javiera Torres
Producción: Karim Lela
Música: Alejandro Miranda
Iluminación: Miguel Stuardo